Journey

Journey

10 февр. в 09:19

Доброе утро Anixart

Всем отличного дня!

#Journey #Anturz #Futbaler #AurorasRealm

Journey

14 февр. в 10:13

🍵Доброго утра

🔥 Желаю всем отличных выходных

#Journey #Anturz #Futbaler #AurorasRealm

Journey

23 янв. в 18:31

Многие японские фанаты остались не довольны 4 эпизодом 3 сезона «Магической Битвы»

Японцы критикуют серию за режиссуру, отсебятину, постановку отдельных сцен и уход от оригинала в пользу лишнего экшена, которое по их мнению выглядит скомкано и невнятно.

Кто-то говорит, что с оценкой 9,8 на площадке Imdb, понятно, мол зарубежным фанатам только бои в красивой обертке и подавай.

#Journey #Anturz #Futbaler #AurorasRealm

Journey

15 февр. в 19:33

Появились слухи, что 2 часть 3 сезона Магической битвы будет от другого режиссёра.

Поскольку студию MAPPA может покинуть режиссёр 2 и 3 сезона Сёта Госёдзоно в связи с окончанием контракта.

Помимо Магической Битвы Сëта в составе MAPPA работал над Человеком Бензопилой.

Ждём информации подтвержденной студией или самим режиссёром.

#Journey #Anturz #Futbaler #AurorasRealm

Journey

19 янв. в 15:07

🇯🇵 Студия Khara выпустила арт к коллаборации Евангелиона и Panasonic приуроченная к 30 летнему юбилею сериала

😐 Известный производитель бытовой техники вместе с Khara выпустят лимитированную линейку пылесосов в цветах Евы-01. Их главная особенность – режим «пробуждения», когда включается трек The Beast II, а пылесос переходит в режим максимальной мощности.

🕓Выпуск ожидается в феврале этого года. Цена неизвестна.

#Journey #Anturz #Futbaler #AurorasRealm

Journey

18 янв. в 09:00

📸 Добро пожаловать в путешествие.

🕐Правильным ли решение было менять вектор развития канала, покажет лишь время.

📌 Причин было несколько. Одна из главных: нехватка времени на канал, а также усталость от лицензий.

🗓Канал переходит на вечерний формат, тоесть посты будут выходить преимущественно вечером.

🔥Контент про индустрию останется, но также появится и другой контент.

🔒Отправимся в мир Японии и их анимации с культурой вместе.

#Journey #Anturz #Futbaler #AurorasRealm

Journey

21 янв. в 18:03

Режиссёр фильмов Гильермо Дель Торо в своём официальном аккаунте в Твиттере отмечал, что первоначально Дзюндзи Ито был соавтором игры Silent Hills, или же более известная как P.T, главными создателями которой были сам Дель Торо и Хидэо Кодзима, однако через год проект был отменён компанией Konami.

По личным признаниям автора «Спирали» Дзюндзи Ито он даже не начал рисовать монстров. Ибо когда его пригласили в проект, у Кодзимы и Конами испортились отношения , и никаких материалов по игре не осталось. Ни черновиков, ни эскизов.

#Journey #Anturz #Futbaler #AurorasRealm

Journey

15 февр. в 12:14

📷 Мальчик и Птица (2023) реж. Хаяо Миядзаки

Думаю уже точно последняя работа Мастера, хоть и говорится что у Хаяо Миядзаки есть идея и для другой картины. Всё таки ему уже 85 лет, и по его словам из документального фильма о создании Мальчика и Птицы, постоянно думает о смерти.

Продюсер и соучредитель Studio Ghibli Тосио Судзуки в 2017 году сказал, что фильм был создан для внука Миядзаки: «Дедушка уходит в мир иной, но он оставляет после себя эту киноработу».

#Journey #Anturz #Futbaler #AurorasRealm

Journey

22 янв. в 15:43

Производитель мисо-супа Marukome выпустил трогательное короткое аниме. В центре сюжета — реальная история сотрудника компании.

Главными героями короткометражки являются Маи, сотрудница Marukome в Токио, и её 97-летняя бабушка, живущая одна в холодном Хоккайдо. Несмотря на расстояние, они поддерживают связь с помощью текстовых сообщений. Маи отправляет бабушке посылки с миксом для приготовления мисо-супа от Marukome

Режиссёром стал Сунао Катабути - режиссёр «В этом уголке мира» и «Чёрной лагуны». Дизайн персонажей разработал Сатоси Кадоваки - он в свое время являлся главным анимационным режиссёром «Атаки титанов». За рисовку в проекте отвечали художники из студий MAPPA и Wit Studio.

#Journey #Anturz #Futbaler #AurorasRealm

Journey

18 янв. в 15:34

📸 Призматическое рондо

✍ Рисовка и анимация: Wit Studio, Сюжет: Ёко Камио

🕐 Аниме отправляет зрителя в Англию начала 20 века. В центре сюжета находится молодая японская художница Лили Итидзёин, приехавшая учиться в Лондонскую академию искусств и пытающаяся доказать свое право на признание. Что бы попасть в академию Лили заключила с семьей условие: добиться выдающихся результатов за полгода, иначе ее ждет возвращение домой. Ее встреча с талантливым, но высокомерным британским аристократом-художником Китом Черчем становится отправной точкой для соперничества, личностного роста и романтических переживаний.

😶 Сериал отлично сочетает романтику, драму и элементы взросления Лили. Сюжетно напоминает моментами сериал Арте. Рисовка как всегда у Wit на высшем уровне. История неторопливая, и отлично подходит для просмотра на фоне.

#Journey #Anturz #Futbaler #AurorasRealm

Journey

17 февр. в 12:13

Хоть я и не пишу больше про лицензии, но сейчас думаю можно сделать исключение

В российский кинопрокат выходит полнометражный аниме фильм «О моем перерождении в слизь: Слезы синего моря»

Начало проката: 26 марта, организуют это дело Deep и кинокомпания Пионер, также японский правообладатель Kodansha.

История подводного государства Кайэн, в котором почитают бога-защитника - Водяного дракона. Когда-то люди скитались по свету в поисках мирной земли, и Водяной дракон даровал им спокойную жизнь и страну, в которой не было места конфликтам. Однако появились те, кто захотел нарушить это спокойствие, поэтому жрица по имени Юра, молящаяся погрузившемуся в долгий сон дракону, вынуждена отправиться на поверхность. В это время там как раз завершился Праздник открытия страны в Темпесте, и Римуру с товарищами решили устроить себе недолгие, но приятные каникулы. Теперь же ради спасения Юры им предстоит погрузиться на дно. Смогут ли Римуру с друзьями защитить Синее море и вернуть в него мир и спокойствие?

#Journey #Anturz #Futbaler #AurorasRealm

Journey

5 февр. в 15:36

Величие Сатоси Кона | Воспоминания о будущем, Идеальная грусть, Паприка : Часть 1

«Паприка», «Идеальная Грусть», «Агент Паранойи», «Однажды в Токио», «Актриса тысячелетия». Что это за перечисление? А это проекты над которыми работал японский режиссёр Сатоси Кон. В этом посте Journey попытается понять, в чем заключаются идеи его произведений, и как их впоследствии адаптировали голливудские фильмы. Усаживайтесь поудобнее, мы отправляемся в неизведанный мир аниме.

Он всегда присутствовал в своих фильмах. Особенно это заметно в «Идеальной грусти». Мима — это Сатоси Кон. Психологические муки, через которые проходит героиня, отражают его собственные страдания, пережитые в столкновении с политикой аниме-индустрии и мира комиксов

Ая Сузука

Начинаем с воспоминаний аниматора Аи Сузуки. Она хорошо описывает всё творчество Сатоси Кона. Поскольку его работы были откровенными, но не в том плане, о котором вы могли подумать. Через фильмы он говорил с зрителем через собственные тревоги и сомнения.

Глава 1. Начало пути и знакомство с Кацухиро Отомо.

Проводником в мир японской анимации для Сатоси Кона, стал создатель полнометражного аниме фильма «Акира» Кацухиро Отомо. Познакомился он с ним после получения звания лучшего дебюта года по версии журнала Young за мангу «Торико», которую режиссер написал в период студенчества. История представляла из себя антиутопию о детях, которые живут в обществе, контролируемом роботами-полицейскими.

Знакомство после премии быстро переросло в плодотворное сотрудничество. Кон, будучи студентом, стал личным ассистентом режиссёра, находясь под сильным влиянием творчества великого автора. После окончания университета он уже помогал Отомо в работе над мангой «Мир домашних ужасов».

Режиссёр разглядев большой потенциал Кона, предоставил ему шанс попробовать себя в анимации, доверил написать сценарий для «Воспоминания о будущем», а именно к истории «Магнитная роза». Хоть история и не режиссировалась Сатоси Коном, пост занимал Кодзи Моримото, именно сценарий, стал визитной карточкой истории. В ней прозвучали темы обманчивости памяти, сладостной и разрушительной власти прошлого и ужас одиночества в настоящем, которые в последствии станут визитной карточкой режиссера.

Работа получилась настолько сильной по мнению Отомо, что вскоре он лично порекомендовал Кона на пост режиссёра для нового проекта студии Madhouse, имя этому проекту : «Идеальная Грусть», которая вскоре прославит Сатоси Кона на територии Японии и за ее пределами.

Глава 2: Идеальная Грусть

Только придя в проект, режиссёр выставил ряд условий. Прочтя сценарий, он не нашёл в нём ничего интересного и заявил, что возьмётся за работу, только если ему позволят выстроить историю по-своему. Студия Madhouse пошла навстречу. Кону позволили делать со сценарием что угодно, но при одном, главном условии на месте останутся основные элементы: поп-звезда, ужас и маньяк. В начале фильма режиссёр показывает дешёвое шоу и критикует поп-индустрию и её фанатов.

Новый сюжет режиссер писал вместе с Садаюки Мураи (Известен работой над Бугипоп никогда не смеется), обсуждая подробности по 5 - 6 часов в сутки. В основу они положили следующий сюжет: героиня, которую преследует маньяк, снимается в триллере о серийном убийце. Реальность двоится и троится, настоящие события путаются с киношными, актрису преследуют призраки и двойники, не давая понять, где её настоящая и вымышленная жизнь и реальна ли она сама.

Поскольку Кон работал в 90-е годы, «Потерянное десятилетие» для Японии. Когда экономический рост сменился кризисом, который усугубил психологическое напряжение в стране, пережившей стремительную урбанизацию. Побегом от реальности, частых переработок и тяжёлой учёбы для Японцев стала поп-культура.

Главный приём режиссёра - убирание кульминаций в сценах: герои постоянно находятся в движении, перемещаются из одного помещения в другое, нет времени, чтобы передохнуть и осознать, что произошло. Жизнь на бегу приводит к сильному стрессу, ломающему психику, это отражено в сцене, которую вы могли видеть в некоторых фильмах , когда Мимарин лежит в ванне и кричит в воду.

Голливудский режиссёр Даррен Аронофски вдохновлялся визуальным стилем этого аниме, что выкупил права на аниме, когда снимал картину «Реквием по мечте». Также некоторые элементы сюжета были использованы и при создании фильма «Чёрный лебедь» 2010 года. По словам главы студии Madhouse во время покупки прав, также обсуждалась лайф-экшен экранизация «Идеальной Грусти».

Глава 3. Паприка

Перейдем к Паприке, к сожалению последней полнометражной работе Сатоси Кона, поскольку во время работы над фильмом «Dreaming Machine» он умрет от рака поджелудочной железы в возрасте 46 лет. Но из за системы блоков, придется материал разделить на 2 части. В следующей мы разберём создание Паприки и невышедшей работе Dreaming Machine. Спасибо за прочтение. #Journey #AurorasRealm #Anturz #Futbaler

Journey

15 окт. 2025 г. в 16:09

Легенды Индустрии - Хаяо Миядзаки : Карьера после Nippon Animation до создания Ghibli (Часть 3)

Первые две части можно прочитать тут : 1 / 2

Последнеей работой в составе Nippon Animation для Хаяо Миядзаки стало аниме «Энн из Зелёных Крыш» 1979 года. Где он занимался настройкой.

В том же 1979 год , Исао Такахата и Хаяо Миядзаки переходят в студию TMS Entertainment, где начали работу над сериалом Люпен 3 и фильмом Люпен III: Замок Калиостро, в наше время причисляемого к числу лучших аниме в истории Японии

Будучи на работе в TMS Entertainment, Миядзаки также занимался обучением сотрудников студии. В 1981 году он режиссировал шесть серий аниме «Великий детектив Холмс», однако затем приостановил работу из-за возникших проблем с правообладателями произведений Артура Конан Дойля. К тому времени, как проблемы были улажены, режиссёрскую работу продолжил Кёсукэ Микурия. Сериал впервые транслировался с 1984 по 1985 год.

В этот же период Миядзаки рисовал мангу «Shuna’s Journey» , которая была опубликована издательством Tokuma Shoten в июне 1983 года

После выхода фильма по Люпену Миядзаки планировал создать аниме-адаптацию комикса Ричарда Корбена Rowlf. О своём намерении он сообщил Ютаке Фудзиоке из TMS. В ноябре 1980 года было запрошено разрешение на приобретение прав на съёмку фильма.

Примерно в это же время Миядзаки вёл переговоры с редакцией журнала Animage. Во время переговоров он демонстрировал свои зарисовки и обсуждал планируемые аниме с Тосио Судзуки и Осаму Камэямой, которые видели в нём достаточный потенциал для успешного сотрудничества.

Ими было предложено два проекта: Warring States Demon Castle, на основе которой Миядзаки нарисует «Навсикая из долины ветров» и адаптация Rowlf. Однако оба они были отвергнуты, так как компания не желала финансировать создание аниме, не основанного на опубликованной манге, а права на Rowlf приобрести так и не удалось.

Удалось лишь достигнуть соглашения, что Миядзаки сможет воплощать свои идеи в виде манги для журнала с условием, что по ним не будут сниматься аниме-адаптации. Его манга «Навсикая из Долины ветров» выходила с февраля 1982 года по март 1994 года. Впоследствии она была перепечатана в виде семи книг насчитывающих в общей сложности 1060 страниц. Миядзаки рисовал её преимущественно простым карандашом, а печаталась она монохромно, в коричневых оттенках. В ноябре 1982 года Миядзаки покинул студию TMS Entertainment.

#License #Ghibli

Journey

18 янв. в 10:04

Японская Культура: Гора Фудзияма

Фудзияма является действующим стратовулканом на острове Хонсю в 90 километрах к юго-западу от Токио. Высота вулкана составляет 3776 м. В настоящее время он считается слабоактивным, последнее извержение фудзи было в 1707—1708 годах.

Вулкан считается священным, служит объектом туризма, а также религиозного паломничества.

Фудзияма часто фигурирует в аниме, к примеру: «Твое Имя», «Евангелион», «Последний Серафим», «Супер Каб» и многих других тайтлах.

Фудзи является частным владением и находится в собственности синтоистского храма Хонгу Сэнгэн, в котором хранится дарственная от сёгуна Токугава Хидэтада, датируемая 1609 годом.

На её вершине расположены синтоистский храм, почтовое отделение и метеостанция.

Гора является популярным в Японии и за её пределами местом среди туристов. С 1 июля по 27 августа на Фудзияма работают центры спасения и многочисленные ямагоя, что переводится как «горная избушка», где можно купить еду и напитки, а также отдохнуть на спальных полках. Поэтому данный период считается наиболее безопасным и удобным для восхождения. В остальное время вершина Фудзи покрыта толстым слоем снега. Также в начале сезона некоторые маршруты, где снег ещё остался, могут быть закрыты.

Гора разбита на 10 уровней, гомэ. От 5-го уровня, гогомэ, до вершины ведут 4 маршрута: Кавагутико, Субасири, Готэмба и Фудзиномия. Также существуют маршруты от подножия горы: Сёдзико, Ёсида, Суяма и Мураяма.

Гора окутана множеством легенд, которые уходят корнями в древние верования японцев. Вот несколько из них:

1. Принцесса Кагуя : Старик нашёл на склоне горы стебель, из которого исходил свет. Внутри оказалась крошечная девочка. Девушка со склонов Фудзи выросла невероятной красавицей, слух о ней дошёл до императорского дворца, и сам правитель Японии приехал свататься к дочери крестьянина. Однако красавица ему отказала и вскоре покинула Землю, чтобы отправиться на Луну. Император написал ей письмо и повелел сжечь его на самой высокой горе, чтобы пепел долетел до его избранницы. Считается, что дым от огня в виде облаков до сих пор кружит над вершиной Фудзиямы.

2. Китайский император: Правитель специально приехал к горе Фудзи, чтобы обрести бессмертие. Вместе со свитой он искал волшебный напиток, который даст ему вечную жизнь. В итоге слуги обнаружили своего императора умершим, но лицо его было счастливым. Погибнув, он обрёл вечную жизнь.

#Journey #Anturz #Futbaler #AurorasRealm

Вечерний формат о котором в закрепленном посте будет работать с понедельника.

Journey

10 февр. в 09:57

Последняя выпущенная работа Сатоси Кона : Паприка (+ Машина Снов)

Приветствую вас в нашем путешествии по миру аниме. Речь сегодня пойдет об аниме Паприка, и также немного затронем Dreaming Machine, которую он успел при жизни закончить на 40%. Первую часть вы можете прочитать здесь.

Идея фильма не принадлежала самому Сатоси Кону. Паприка представляет собой адаптацию одноимённого романа 1993 года под авторством Ясутаки Цуцуи. Режиссёр был давним поклонником его творчества и мечтал перенести его историю на экран. Однако в то время когда он работал, технологические возможности и состояние японской анимации ещё не позволяли воплотить столь амбициозную задумку, так как реализация концепции снов требовала слишком сложной визуальной гибкости.

Мечта осуществлась в начале 2000-х, когда сам автор романа обратился к режиссёру с предложением экранизировать его книгу. Это стало своего рода для режиссёра благословением. Кон понял, если сам автор готов доверить ему этот мир, то он должен сделать все возможное, несмотря на технические и художественные трудности.

Создание стало самым масштабным проектом Кона. Вместе со студией Madhouse он разработал новую для аниме индустрии технологию, сочетающую в себе традиционную 2D-анимацию с цифровыми эффектами, чтобы передать текучесть и изменчивость снов. Цвета тщательно выстраивались, чтобы различать реальность и мир грёз, а с развитием сюжета эта граница постепенно растворялась.

В 2009 году режиссёр Вольфганг Петерсен, известный по фильму «Троя» 2004 года с Брэдом Питтом, планировал киноэкранизацию, но проект так и не был осуществлён.

Но «Паприка» все же попала в Голливуд, при помощи Кристофера Нолана, которого мы можете знать по Интерстеллару и фильму Темный Рыцарь с Хитом Леджером.

Режиссёр неоднократно упоминал, что при работе над фильмом «Начало» он вдохновлялся работами Сатоси Кона. Некоторые сцены «Начала» являются прямыми визуальными цитатами из «Паприки», например, сцена, в которой Ариадна, героиня Эллен Пейдж, прикасается к зеркальной стене.

Машина Снов

Аниме, кадры которого раскрыли только в прошлом году: «Машина Снов». Фильм должен был стать самым необычным проектом в карьере Сатоси Кона, фильмом без участия людей. История должна была повествовать о трёх роботах, живущих в мире, где человечество исчезло, но его следы, память и культура продолжали существовать через искусственный разум.

Сам режиссёр называл этот проект «сказкой для взрослых», смесь детского приключения и философской притчи о том, что остаётся от человеческой души, когда людей больше нет. Несмотря на простоту и милый дизайн персонажей, режиссёр обещал, что в эмоциональном плане фильм будет не менее глубоким и пронзительным, чем его предыдущие работы. Но автор умер от рака поджелудочной железы, не успев закончить фильм.

По словам продюсера Масао Маруямы, около 40% фильма были завершены до смерти Кона. Он оставил подробные раскадровки и сценарные заметки, но Маруяма отказался завершать проект без него, заявив, что «никто не способен заменить Сатоси».

#Journey #Anturz #Futbaler #AurorasRealm

Journey

21 янв. в 15:21

Индустрия: Студия "Key"

Японская компания, специализирующаяся на выпуске видеоигр в жанре Визуальная Новелла , а также манги и аниме по собственным произведениям. Основана Дзюном Маэдой 21 июля 1998 года в г. Осака, Япония

Студия дебютировала на видеоигровом рынке в июне 1999 года, выпустив визуальную новеллу под названием «Kanon», в которой была реализована прорисовка персонажей в аниме рисовке.

Игра отличалась детально проработанной сюжетной линией и музыкальным сопровождением которое создавало необходимую для игры атмосферу. Помимо этого Kanon стал одним из первых представителей особого поджанра визуальных новелл - накигэ, нацеленного на достижение игроком чувства сильного сопереживания персонажам и способного довести его до слёз.

Вторая игра студии вышла в сентябре 2000 года, под названием «Air», отличалась от «Kanon» она, сложным сюжетом и улучшенным геймплеем.

По сравнению с Kanon число людей, вовлечённых в процесс разработки, было увеличено. В ней игрок примеряет на себя роль Юкито Кунисаки — бедного странника, путешествующего из одного города в другой и пытающегося заработать деньги, показывая кукольные представления.

Обе игры были выпущены с возрастным ограничением 18+. Следующую их визуальную новеллу, вы наверняка знаете по сериалу от студии Kyoto Animation, имя игре «Clannad». Ставшее великим произведением в жанре Романтика.

Идея еë создания появилась у сценариста компании и основателя компании Key Дзюна Маэды сразу же после выпуска предыдущей игры. По его признанию, в Air он сумел добиться всего, что хотел во время старта того проекта, но, проанализировав свою работу со стороны, понял, что визуальный роман оказался довольно трудным для восприятия игроков.

Исходя из этого, Маэда решил в новой игре постараться избежать повторения тех же ошибок и сделать её более доступной для широкой публики. Ключевой идеей будущей работы он избрал концепцию связей между людьми в небольшом городке и решил не стремиться написать единую до конца историю, составленную из нескольких сюжетных арок.

В кланнаде главный герой - ученик второго класса Томоя Окадзаки - начинает новый учебный год в старшей школе Хикаридзака. 15 апреля на холме по дороге в школу он встречает готовую расплакаться странно бормочущую вслух девушку — Нагису Фурукаву. Невольно подслушав её монолог о ценности школьных будней, Томоя предлагает ей дать шанс произойти в жизни чему-то новому. В школе Окадзаки начинает наблюдать за Нагисой и обращает внимание на то, что она всё время одна.Томоя решает помочь Нагисе обрести новых друзей.

Key в Аниме индустрии (Работа с TOEI, P. A. Works, Kyoto Animation)

В 2002 году студия «Toei Animation» выпускает аниме сериал «Kanon», который был снят по одноименной игре студии. Сериал ругали за скомканый сюжет, по сравнению с оригиналом и устаревшую графику. Именно после данного сериала Key берут производство анимационных фильмов и сериалов под свой контроль.

Помочь Key вызвалась небезызвестная студия Kyoto Animation. Совместно с студией были выпущены сериалы Air 2004 года, ремастер Kanon 2006 года, а с 2007 по 2009 года выпускался сериал Clannad. Все 3 картины имели успех на рынке Японии.

Если сериалы Air, Kanon и Clannad выходили по сюжету визуальных новелл, то их совместная работа с P. A. Works «Ангельские Ритмы» 2010 года стала первым оригинальным аниме. Сюжет рассказывает о парне Отонаси, который попадает в Чистилище, представленное в виде школы, где он теряет память о земной жизни.

Если же смотреть в современность, то в прошлом году выходил сериал под названием «Карманы Лета» сделанная по сюжету визуальной новеллы 2018 года выпуска. Оисовала студия Feel (Плод Эволюции, Шпионский Класс и 3 сезон Розовая пора моей школьной жизни - сплошной обман)

Новелла повествует о вымышленном острове во Внутреннем море Сето и рассказывает о жизни Хайри Такахары, молодого человека, который использует недавнюю смерть своей бабушки как предлог для побега на остров после неприятного инцидента. Оказавшись там, он знакомится с горожанами Торисиродзимы и несколькими девушками, о которых идет речь в повествовании.

#Journey #Anturz #Futbaler #AurorasRealm

Journey

26 янв. в 13:54

Индустрия: Акира Торияма (1955-2024) (1/2)

В этом году будет уже 40 летний юбилей с момента выхода Dragon Ball. К сожалению автор не дожил до такого события 2 года. Он умер в 2024 году от острой субдуральной гематомы в возрасте 68 лет.

Будущий мангака родился 5 апреля 1955 года в городе Киёсу японской префектуры Айти.

С раннего детства Акира увлекся рисованием. Его первыми рисунками становятся животные и транспортные средства, но настоящий интерес к этому искусству просыпается после просмотра диснеевского мультфильма «101 далматинец» 1961 года.

Потрясённый увиденной красотой, он с головой уходит в мир художественной иллюстрации в надежде достичь похожего уровня мастерства. В детстве Торияма был не очень послушным мальчишкой, его озорство сохранилось и после поступления в начальную школу. Каждый день он шалил и играл до самого вечера, а потом приходил домой и рисовал. Однажды в гостях у школьной подруги он увидел большое количество разбросанных комиксов, которые принадлежали её старшему брату, и был поражён существованием подобных книг. Для себя мангу он открыл позже через «Астробой» Осаму Тэдзуки

Несмотря на то, что Акира был сильно увлечён комиксами в начальной школе, после перехода в среднюю его интерес пропадает совсем. Это связано с новыми увлечениями, а именно кино и телевидением. В то же время ему по-прежнему нравится рисовать, все его тетради и учебники полны рисунков.

В средней школе Акира Торияма выбирает направление с уклоном в дизайн. Ему нравится рисовать так же сильно, как и раньше, но куда больше нравится развлекаться. По дороге домой из школы он заходит в магазины игрушек, ходит в боулинг, играет в бильярд, практически не читает комиксы, хотя время от времени рисует их. Ближе к окончанию средней школы он без колебания выбирает направление – идти работать. И хотя родители были против, спустя время Акира вспоминал:

Я уже устал от учёбы и был уверен, что с моим уровнем рисования буду хорош на практике. Я был таким нахальным ребёнком

Проходит время, и после курсов старшей школы Акира присоединился к компании, которая работала в направлении рекламы, а характер самой работы был больше ориентирован на дизайн. В итоге это пришлось ему не по душе, так как он всегда мечтал заниматься именно рисованием. Этот период жизни он вспоминал в одном из интервью:

А потом меня заставили делать то, что у меня не получается, например, надписи. Я это ненавидел, конечно, поэтому и ушёл. Но сейчас мне кажется, что этот опыт оказался полезным.

В 23 года Торияма оставляет работу в дизайнерской компании, не успев скопить достаточно сбережений. Ему приходилось занимать деньги у матери. В одной из кофеен он подбирает листовку, приглашающую всех желающих поучаствовать в конкурсе крупнейшего издательства «Коданся» на лучшую мангу для журнала Weekly Shonen Magazine, но не попадает в окно приёма заявок. Тем не менее другое издательство Shueisha, проводившее похожий конкурс для журнала Weekly Shonen Jump в то же время, заявку принимает, но отклоняет уже саму работу, так как она являлась пародией на «Звездные войны», а не оригинальным произведением, что не подходило под требования конкурса. Несмотря на это сама манга Акиры очень понравилась Кадзухико Торисиме, будущему главному редактору Shueisha, и он отправил художнику телеграмму с просьбой продолжать рисовать и присылать ему свои новые работы. В интвервью 1986 года журналу Telepal он со смехом ответил что именно заставило его стать мангакой: «... если честно, я просто хотел получить приз в 100 000 иен»

В 1978 году Торияма дебютировал как профессиональный мангака в журнале Shonen Jump с «Волшебным островом». Но публикация стала провалом, заняв последнее место в анкетировании читателей. Позже Торияма сказал, что планировал бросить мангу после того, как ему заплатят, но поскольку «Волшебный остров 2», того же года, также оказался провалом, его упрямство не позволило ему, и он продолжил рисовать неудачные истории с заявленным объемом около 500 страниц. Затем Торисима посоветовал ему нарисовать главную героиню-девушку, и некоторое время спустя вышла манга Tomato Girl Detective, которая снискала небольшой успех.

Почувствовав удовлетворение от проделанной работы, Акира решает нарисовать ещё одну мангу с женским персонажем в главной роли. Так появляется Dr. Slump.

#Journey #Anturz #Futbaler #AurorasRealm

Все записи

Рекомендуем

Величие Сатоси Кона | Воспоминания о будущем, Идеальная грусть, Паприка : Часть 1

Глава 1. Начало пути и знакомство с Кацухиро Отомо.

Глава 2: Идеальная Грусть

Глава 3. Паприка

Легенды Индустрии - Хаяо Миядзаки : Карьера после Nippon Animation до создания Ghibli (Часть 3)

Японская Культура: Гора Фудзияма

Последняя выпущенная работа Сатоси Кона : Паприка (+ Машина Снов)

Машина Снов

Индустрия: Студия "Key"

Key в Аниме индустрии (Работа с TOEI, P. A. Works, Kyoto Animation)

Индустрия: Акира Торияма (1955-2024) (1/2)