ᥫ᭡ ᴏᴍ_ʜ ° ᴩᴇцᴇнзии (без спойлеров)

29 июн. 2025 г. в 03:24

Старая рецензия на "Любовь с кончиков пальцев"

Признак любви - Любовь слепа, как и глуха. Что такое любовь? Хочешь, я тебе объясню? *протягиваю руку вперед в жесте «нравится»*. Этот простой жест «нравится» также означает «хорошо».

Все мы знаем, что любовь бывает разных видов. Кто-то любит свою большую семью, кто-то любит смотреть аниме, а кто-то любит своего партнера и любит смотреть на звездное небо, обнимая его во время свидания. Иногда, разговаривая с людьми на тему любви, возникает вопрос: «Могут ли все люди любить?» И нет, речь не идет об асексуальности человека, а о том, «достоин ли каждый человек любви?». Надеюсь, все со мной согласятся, что абсолютно все люди достойны любви. Люди со всевозможными проблемами достойны любви, будь то бедность, сложность характера или какие-либо проблемы со здоровьем. Однако в такой ситуации становится очень сложно найти своего любимого человека. Найти человека, который примет твою проблему. Одно дело, когда ты находишь свою любовь, а потом появляется препятствие, как это было с реальным человеком Стивеном Хокингом, английским космологом. Стивен познакомился и женился на Джейн до того, как стал инвалидом. Несмотря на свою немощность, Джейн осталась с Стивеном, и у них была действительно сильная любовь. Но сегодняшняя героиня из сёдзё «A Sign of Affection» была инвалидом с рождения, и она тоже заслуживала любви.

Девушку звали Юки Итосе, и она была глухой с рождения до такой степени, что даже слуховой аппарат не мог ей помочь. В отличие от большинства людей, девушка была заперта в своем внутреннем мире, закрытом от звуков и многих других возможностей. Она выросла, ходила в школу, у нее была лучшая подруга Рин Фудзисиро, а ее хобби включали учебу и социальные сети. Но девушка хотела узнать о мире как можно больше, и все изменилось, когда она встретила в автобусе парня, который помог ей разобраться с непонимающим иностранцем. После разговора девушка влюбилась в парня, а он, в свою очередь, выразил желание выучить язык жестов, чтобы легче общаться с Юки.

«Впусти меня в свой мир»

Такими были слова того самого парня по имени Ицуоми Наги.

Любовь — это состояние, в котором оба партнера должны помогать друг другу и выручать друг друга в различных обстоятельствах. Итосе была заперта в своем внутреннем мире и из-за глухоты не могла изменить свою ситуацию, а Наги находился в противоположной ситуации — он был свободен во внешнем мире. Он путешествовал по миру и никогда не испытывал проблем с общением, но встреча с Итосе заставила его понять, что ему не нужно летать куда-то, чтобы лучше познать мир, потому что другой мир находится прямо за углом. Суу Морисита, мангака, хотела показать, что внутренний мир человека может быть гораздо интереснее внешнего мира. Особенно когда это внутренний мир глухой девушки, которая хочет знать все как можно лучше. Многие сравнивают это шоу с Koe no Katachi, произведением, которое не нуждается в представлении. Но это в корне неверно, потому что все, что объединяет эти два произведения, — это глухонемая девушка и жанр романтики. Если «A Sign of Affection» — это невинный роман в стиле сёдзё, то «Koe no Katachi» — это глубокая психология, показывающая жестокость людей по отношению к тем, кто отличается от них, и демонстрирующая во всей красе закон «брошенный бумеранг всегда возвращается». Глядя на «A Sign of Affection», я бы хотел сказать, что это самый обычный роман для девочек с невинной девушкой и грозным парнем, как это обычно бывает в сёдзё, но с собственным исключительным колоритом.

Манга «A Sign of Affection» начала публиковаться в журнале Kodansha's Dessert, одном из самых популярных женских журналов сёдзё, в июле 2019 года. Аниме-адаптация телесериала вышла в эфир в январе 2024 года, ее продюсером выступила Ajia-do Animation Works, относительно старая студия, но с небольшим количеством работ. Режиссером был Юта Мурано, человек, который работал в той же студии над такими проектами, как «Какусигото» или «Семидневная война», и ему удалось доказать свою любовь к хорошей анимации, создав такие хорошие работы.

Ajia-do поставила перед аниматорами довольно сложную задачу — сделать движения рук персонажей максимально плавными, ведь это очень важная деталь. И да, аниматоры справились с ней, движения получились плавными и изящными, кроме того, сама картинка оказалась атмосферной и красочной, а дизайн персонажей выглядит привлекательно.

Музыкальное сопровождение было довольно незаметным, не считая атмосферного гитарного исполнения «Yuki no Ne» от Novelbright в качестве заставки и «Snowspring» от ChoQMay. Причем первые продемонстрировали свои высокие исполнительские навыки еще в главной теме Ao no Orchestra.

Люди разные, но каждый заслуживает любви, и «A Sign of Affection» заботится об этом, тщательно соблюдает это правило. Это может показаться типичным романом для девочек, но все же это очень милый роман, который заставляет забыть обо всех плохих вещах, происходящих в мире.

8/10

https://anixartapp.com/release/19479

#аниме #Рецензия #Оценка #anime #review #отзыв #мнение

ᥫ᭡ ᴏᴍ_ʜ ° ᴩᴇцᴇнзии (без спойлеров)

30 июн. 2025 г. в 09:31

Старая рецензия на "Парадокс в прямом эфире", иными словами — Paralive

Paradox Live — давайте зажжём наши сердца музыкой, только не воспринимайте это буквально!

Если вы хоть немного интересуетесь японским хип-хопом, то наверняка слышали о таком замечательном проекте, как Paradox Live, он же Paralive, созданном совместно компаниями Avex Pictures и GCREST в 2019 году. По сути, проект представляет собой рэп-баттл между участниками разных команд, которых озвучивают 29 (на данный момент) актёров озвучивания, включая Гакуто Кадзивару, Аюму Мурасе, Нацуки Ханаэ (Тандзиро Комадо и Коусеи Арима), Юсукэ Кобаяси и многих других. У самих команд, как и у их участников, есть свои особенности, стили песен, история, но самое важное, что их объединяет, — это хип-хоп.

Если верить общепринятой версии, хип-хоп зародился в Японии в начале 1980-х годов и был, как и в других странах, «музыкой свободы». Если вы ищете связь между аниме-индустрией и хип-хопом, первое, что приходит мне на ум, — это сериал «Афросамурай Фуминори Кизаки» Такаси Окадзаки, в котором за счёт стиля хип-хоп зрителю более чётко показана концепция аниме. Хип-хоп в Paradox Live — это основа, вокруг которой вращаются все музыкальные коллективы, и именно этот музыкальный жанр очень нравится всем участникам этого проекта.

Объявление об аниме-адаптации было сделано в конце второго концерта Dope Show Paradox Live, а позже стал известен весь состав создателей. Сериал был создан небольшой студией PINE JAM под руководством Наоя Андо, который ранее работал над эпизодами некоторых аниме и музыкальным клипом Hi-DRIVERS! 2022. На момент написания этого обзора «Парадокс в прямом эфире» был разделён на две сюжетные фазы. В этом шоу рассказывается только о первой фазе, где главными героями являются члены четырёх команд.

О сюжете. Люди открывают для себя металл «фантом-металл», который в недалёком будущем хип-хоп-исполнители начинают использовать для создания очаровательных иллюзий, связанных с их эмоциями. Для этого они используют аксессуары, содержащие тот самый «фантом-металл», у которого есть собственная ДНК. Каковы последствия использования иллюзий? Побочные эффекты, вплоть до смерти того, кто их использует, — вот цена, довольно впечатляющая, но слуг их творчества ничто не остановит. Как я уже упоминал ранее, в аниме показана первая стадия Paradox Life. Несколько команд сражаются друг с другом после таинственного возвращения CLUB PARADOX за огромную сумму денег и право выступить дуэтом с легендарной исчезнувшей группой. В аниме есть четыре хип-хоп-группы, и вот они:

— BAE, трио, исполняющее песни на трёх языках: японском, корейском и английском. В целом, в аниме, кажется, нет главных героев, поскольку все группы и участники одинаково важны для проекта, но у участников BAE больше экранного времени, особенно у Аллена и Хаджуна. Энн остаётся в стороне как хорошая подруга.

— The Cat's Whiskers — это группа из четырёх человек, название которой больше напоминает название российского телесериала «Два отца и два сына». Они отличаются от других групп тем, что их хип-хоп сочетается с джазом, а их общий стиль более мрачный и ночной. Кроме того, все участники работают в баре 24 часа в сутки, где они в основном и собираются.

— cozmez — это дуэт братьев-маргиналов, Ятоноками Канаты и Наюты, которые, как и BAE, привлекают к себе много внимания. Их стиль написания песен дерзкий, в них говорится о суровых условиях жизни в трущобах и трудном детстве.

— Akanyatsura — это команда из пяти человек, которые называют друг друга семьёй и являются членами клана Суисэки, группировки якудза. Их музыка более весёлая и живая, похожа на уличный рэп. Этим ребятам, вероятно, достаётся меньше экранного времени, чем остальным.

Если вы любите «музыку», не спешите радовать свою музыкальную душу, это аниме затрагивает более глубокие темы, так как в нём всё же есть драма. Несмотря на то, что аниме является частью музыкального проекта, это шоу всё же не о музыке, а о историях персонажей. Да, вы увидите и услышите выступления, но приготовьтесь — их немного, меньше, чем в других музыкальных аниме, таких как Love Live или K-On! Аниме отлично справляется с показом драмы, но создатели посвящают целый эпизод раскрытию одних персонажей и жалкую минуту — раскрытию других, поэтому кажется, что не все они одинаково важны для сюжета. В истории персонажей есть драма, и хип-хоп как свободный жанр музыки помогает им справиться с ней, а эффект «призрачного металла», благодаря своей особенности, становится мощным оружием для зрителей и слушателей.

Ещё одно преимущество Paradox Live: анимация представляет собой 2D-графику, которая получилась красочной, несмотря на то, что шоу было создано небольшой студией. Однако 3D во время выступлений оставляет желать лучшего, лучше бы его вообще не было. Если во время выступления The Cat's Whiskers это было не так заметно, то во время выступления Bad Boyz группы Akanyatsura это было очевидно, с чем Pine Jam справился не очень хорошо.

Хотя в этом шоу не так много музыки, как мне бы хотелось, оно было крутым и разнообразным. В Paradox Live много треков, с этим трудно поспорить. Вступительная композиция «Rise Up», исполненная всеми четырьмя группами, звучит великолепно, несмотря на разные стили групп, все участники звучат единым целым. Финальная композиция «Every Day Every Night» группы Buraikan демонстрирует величие легендарной группы с первого эпизода.

Несмотря на некоторые недостатки, шоу является отличным дополнением к Paradox Live, которое порадует фанатов и не только их. Таку Ивасаки хорошо справился со своей работой. Лично я, не будучи большим поклонником «музыкального» жанра в аниме, после просмотра этого проекта остался доволен. Даже сейчас, когда я пишу этот обзор, у меня в ушах наушники с треком BAE.

8/10

https://anixartapp.com/release/19063

#аниме #anime #отзыв #рецензия #review #оценка

ᥫ᭡ ᴏᴍ_ʜ ° ᴩᴇцᴇнзии (без спойлеров)

14 июл. 2025 г. в 09:08

Рецензия без спойлеров на недавно вышедшее аниме "Левиафан:

«Любая достаточно продвинутая технология неотличима от магии — и столь же опасна».

— Артур Кларк.

Краткое предисловие: я не читал трилогию, поэтому в значительной степени, хотя и не полностью, моя оценка будет не как читателя, а как обычного зрителя, каким, я уверен, являются большинство из нас.

В 2009 году американский писатель Скотт Вестерфельд написал первую книгу одноименной трилогии под названием «Левиафан», действие которой происходит в альтернативной версии Первой мировой войны. Книга рассказывает о вражде между двумя сторонами: дарвинистами и механистами. Были выпущены еще две книги, продолжающие историю. Сама трилогия была очень популярна у многих читателей, получив в то время различные награды, такие как Aurealis Award, и теперь, в 2024 году, Netflix анонсировал целый аниме-сериал, который, к разочарованию всех, состоит из 12 эпизодов и адаптирует ЛИТЕРАЛЬНО ТРИ КНИГИ. Питер Джексон с его трилогией «Властелин колец» не мог и мечтать о таком даже в своих худших кошмарах...

Как я уже сказал, сюжет охватывает события Первой мировой войны, происходящие в альтернативной вселенной, где известные нам коалиции были заменены двумя враждующими фракциями: дарвинистами и механистами:

Дарвинисты (Британская империя и ее союзники) — это люди, которые используют биологические технологии (биопанк), разработанные с помощью Дарвина.

Механисты (Австро-Венгрия, Германия и их союзники) — это люди, которые используют передовые механизмы и технологии, основанные на паровых двигателях (стимпанк).

Это две совершенно разные идеологии, с собственными взглядами на концепцию «технического прогресса», своего рода вражда между теми, кто превозносит машинной революции, и теми, кто превозносит природу как дар и неиссякаемый ресурс. Но как эта вражда изображается в сериале? Совершенно по-детски, то есть она вообще не изображается. Сражения решаются за доли секунды с помощью, казалось бы, бессмысленных действий. Сами критики представили трилогию «Левиафан» как «смесь для молодежи», но сама адаптация поднимает вопросы, не давая ответов, по-видимому, считая «молодежь» дураками. Единственное объяснение идеологического противостояния — «мы считаем их плохими, а их технологии — ерундой», без какой-либо философии или анализа. Сама война показана примерно через ту же призму: в ней ничего не происходит, все персонажи топчутся на месте и выдумывают проблемы из воздуха. Но из чего состоит все время просмотра сериала? Из сражений и драмы.

Главными героями этого произведения являются два персонажа, Александр и Дерин, каждый из которых принадлежит к определенной стороне, видимо, для удобства автора в показе жизни и характера каждой из воюющих коалиций? Нет.

У каждого из этих персонажей есть своя история. Александр — прямой наследник австро-венгерского престола, который потерял родителей и находится в бегах, а Дерин — девушка, потерявшая отца и, чтобы вступить в армию, коротко постригшаяся и начавшая притворяться мальчиком. Сначала, в первых эпизодах, много внимания уделялось развитию персонажей. Александр сопротивлялся бремени, возложенному на его плечи, а Дерин умело использовала свой голос и прошла военную подготовку, но все пошло наперекосяк, когда персонажи столкнулись лицом к лицу, и слишком много экранного времени было уделено их отношениям. Да, конечно, это важно, потому что персонажи действительно противостоят друг другу, и это отличная почва для идеологических споров, но, как я уже упоминал ранее, этому не уделялось внимания, и их мотивации стали неясными. Что касается второстепенных персонажей, то они являются пустыми оболочками, созданными для масс и для развития сюжета.

Один читатель отметил: «Возможно, одним из главных достоинств романа являются яркие описания необычных существ и механизмов», которых мы почти не видим в аниме-адаптации. Конечно, нам дают хорошее визуальное представление о технологиях обеих сторон, но принцип их работы остается за кадром. Технология механиков — это просто куча железа, которая каким-то образом работает с паровым двигателем, но когда дело доходит до дарвинистов, все становится гораздо интереснее. Чтобы понять технологию биологов, нам нужно обратиться к самому Левиафану. Что это такое? Библейский Левиафан из нашего мира — это морское чудовище, символ хаоса и необузданной силы. В самом «Левиафане» это тоже морское чудовище, кит, поднятый в небо с помощью биотехнологии. Его двигатели — огромные медузы, выделяющие водород, а внутри самого кита находятся ульи, в которых происходит брожение под действием бактерий, в результате чего кит пускает газы и снова выделяет водород. Научная фантастика — один из жанров произведения, и при этом оно действительно смешное.

Глядя на все недостатки, стоит упомянуть и плюсы, и это, очевидно, анимация. Когда Netflix объявил об адаптации, стало известно, что за ней будет стоять студия Orange, известная такими впечатляющими 3D-работами, как «Beastars» и «Trigun Stampede». Поэтому, думаю, никто не сомневался, что картинка получится по-настоящему красочной, и так оно и вышло. Технология показана в деталях, персонажи имеют свой стиль, их эмоции и движения хорошо переданы. Низкая частота кадров, конечно, некоторым покажется чрезмерно «режущей глаз», но это обычное явление для 3D-аниме, особенно если вы видели другие работы. Голливудский стандарт в 24 кадра в секунду неприемлем для японской анимации, где частота кадров намеренно снижена как для 2D, так и для 3D-анимации.

Если сравнить отзывы людей о книжной трилогии и рейтинги аниме-шоу, можно прийти к простому выводу: адаптация не справилась со своей задачей. Если книга получила хорошие отзывы, то адаптация выглядит как какой-то незавершенный эксперимент. Ее главная проблема заключается именно в темпе, при котором невозможно совместить обилие диалогов/сцен с грамотным раскрытием персонажей и войны, в которой они оказались. Производственная команда сделала ставку на зрелищность, но проиграла эту ставку. Даже в киновселенной о Гарри Поттере вырезали много материала, который хотят компенсировать выпуском сериала, но здесь создатели решили втиснуть огромное количество страниц в всего 12 серий, очень умно. Читайте книги, друзья. Может быть, когда-нибудь я начну читать книги, а не смотреть такие адаптации.

4/10

#anime #review #leviathan

Все записи

ᥫ᭡ ᴏᴍ_ʜ ° ᴩᴇцᴇнзии (без спойлеров)

Рекомендуем

8/10

8/10