ᥫ᭡ ᴏᴍ_ʜ ° ᴩᴇцᴇнзии (без спойлеров)

29 июн. 2025 г. в 03:24

Старая рецензия на "Любовь с кончиков пальцев"

Признак любви - Любовь слепа, как и глуха. Что такое любовь? Хочешь, я тебе объясню? *протягиваю руку вперед в жесте «нравится»*. Этот простой жест «нравится» также означает «хорошо».

Все мы знаем, что любовь бывает разных видов. Кто-то любит свою большую семью, кто-то любит смотреть аниме, а кто-то любит своего партнера и любит смотреть на звездное небо, обнимая его во время свидания. Иногда, разговаривая с людьми на тему любви, возникает вопрос: «Могут ли все люди любить?» И нет, речь не идет об асексуальности человека, а о том, «достоин ли каждый человек любви?». Надеюсь, все со мной согласятся, что абсолютно все люди достойны любви. Люди со всевозможными проблемами достойны любви, будь то бедность, сложность характера или какие-либо проблемы со здоровьем. Однако в такой ситуации становится очень сложно найти своего любимого человека. Найти человека, который примет твою проблему. Одно дело, когда ты находишь свою любовь, а потом появляется препятствие, как это было с реальным человеком Стивеном Хокингом, английским космологом. Стивен познакомился и женился на Джейн до того, как стал инвалидом. Несмотря на свою немощность, Джейн осталась с Стивеном, и у них была действительно сильная любовь. Но сегодняшняя героиня из сёдзё «A Sign of Affection» была инвалидом с рождения, и она тоже заслуживала любви.

Девушку звали Юки Итосе, и она была глухой с рождения до такой степени, что даже слуховой аппарат не мог ей помочь. В отличие от большинства людей, девушка была заперта в своем внутреннем мире, закрытом от звуков и многих других возможностей. Она выросла, ходила в школу, у нее была лучшая подруга Рин Фудзисиро, а ее хобби включали учебу и социальные сети. Но девушка хотела узнать о мире как можно больше, и все изменилось, когда она встретила в автобусе парня, который помог ей разобраться с непонимающим иностранцем. После разговора девушка влюбилась в парня, а он, в свою очередь, выразил желание выучить язык жестов, чтобы легче общаться с Юки.

«Впусти меня в свой мир»

Такими были слова того самого парня по имени Ицуоми Наги.

Любовь — это состояние, в котором оба партнера должны помогать друг другу и выручать друг друга в различных обстоятельствах. Итосе была заперта в своем внутреннем мире и из-за глухоты не могла изменить свою ситуацию, а Наги находился в противоположной ситуации — он был свободен во внешнем мире. Он путешествовал по миру и никогда не испытывал проблем с общением, но встреча с Итосе заставила его понять, что ему не нужно летать куда-то, чтобы лучше познать мир, потому что другой мир находится прямо за углом. Суу Морисита, мангака, хотела показать, что внутренний мир человека может быть гораздо интереснее внешнего мира. Особенно когда это внутренний мир глухой девушки, которая хочет знать все как можно лучше. Многие сравнивают это шоу с Koe no Katachi, произведением, которое не нуждается в представлении. Но это в корне неверно, потому что все, что объединяет эти два произведения, — это глухонемая девушка и жанр романтики. Если «A Sign of Affection» — это невинный роман в стиле сёдзё, то «Koe no Katachi» — это глубокая психология, показывающая жестокость людей по отношению к тем, кто отличается от них, и демонстрирующая во всей красе закон «брошенный бумеранг всегда возвращается». Глядя на «A Sign of Affection», я бы хотел сказать, что это самый обычный роман для девочек с невинной девушкой и грозным парнем, как это обычно бывает в сёдзё, но с собственным исключительным колоритом.

Манга «A Sign of Affection» начала публиковаться в журнале Kodansha's Dessert, одном из самых популярных женских журналов сёдзё, в июле 2019 года. Аниме-адаптация телесериала вышла в эфир в январе 2024 года, ее продюсером выступила Ajia-do Animation Works, относительно старая студия, но с небольшим количеством работ. Режиссером был Юта Мурано, человек, который работал в той же студии над такими проектами, как «Какусигото» или «Семидневная война», и ему удалось доказать свою любовь к хорошей анимации, создав такие хорошие работы.

Ajia-do поставила перед аниматорами довольно сложную задачу — сделать движения рук персонажей максимально плавными, ведь это очень важная деталь. И да, аниматоры справились с ней, движения получились плавными и изящными, кроме того, сама картинка оказалась атмосферной и красочной, а дизайн персонажей выглядит привлекательно.

Музыкальное сопровождение было довольно незаметным, не считая атмосферного гитарного исполнения «Yuki no Ne» от Novelbright в качестве заставки и «Snowspring» от ChoQMay. Причем первые продемонстрировали свои высокие исполнительские навыки еще в главной теме Ao no Orchestra.

Люди разные, но каждый заслуживает любви, и «A Sign of Affection» заботится об этом, тщательно соблюдает это правило. Это может показаться типичным романом для девочек, но все же это очень милый роман, который заставляет забыть обо всех плохих вещах, происходящих в мире.

8/10

https://anixartapp.com/release/19479

#аниме #Рецензия #Оценка #anime #review #отзыв #мнение

ᥫ᭡ ᴏᴍ_ʜ ° ᴩᴇцᴇнзии (без спойлеров)

30 июн. 2025 г. в 09:31

Старая рецензия на "Парадокс в прямом эфире", иными словами — Paralive

Paradox Live — давайте зажжём наши сердца музыкой, только не воспринимайте это буквально!

Если вы хоть немного интересуетесь японским хип-хопом, то наверняка слышали о таком замечательном проекте, как Paradox Live, он же Paralive, созданном совместно компаниями Avex Pictures и GCREST в 2019 году. По сути, проект представляет собой рэп-баттл между участниками разных команд, которых озвучивают 29 (на данный момент) актёров озвучивания, включая Гакуто Кадзивару, Аюму Мурасе, Нацуки Ханаэ (Тандзиро Комадо и Коусеи Арима), Юсукэ Кобаяси и многих других. У самих команд, как и у их участников, есть свои особенности, стили песен, история, но самое важное, что их объединяет, — это хип-хоп.

Если верить общепринятой версии, хип-хоп зародился в Японии в начале 1980-х годов и был, как и в других странах, «музыкой свободы». Если вы ищете связь между аниме-индустрией и хип-хопом, первое, что приходит мне на ум, — это сериал «Афросамурай Фуминори Кизаки» Такаси Окадзаки, в котором за счёт стиля хип-хоп зрителю более чётко показана концепция аниме. Хип-хоп в Paradox Live — это основа, вокруг которой вращаются все музыкальные коллективы, и именно этот музыкальный жанр очень нравится всем участникам этого проекта.

Объявление об аниме-адаптации было сделано в конце второго концерта Dope Show Paradox Live, а позже стал известен весь состав создателей. Сериал был создан небольшой студией PINE JAM под руководством Наоя Андо, который ранее работал над эпизодами некоторых аниме и музыкальным клипом Hi-DRIVERS! 2022. На момент написания этого обзора «Парадокс в прямом эфире» был разделён на две сюжетные фазы. В этом шоу рассказывается только о первой фазе, где главными героями являются члены четырёх команд.

О сюжете. Люди открывают для себя металл «фантом-металл», который в недалёком будущем хип-хоп-исполнители начинают использовать для создания очаровательных иллюзий, связанных с их эмоциями. Для этого они используют аксессуары, содержащие тот самый «фантом-металл», у которого есть собственная ДНК. Каковы последствия использования иллюзий? Побочные эффекты, вплоть до смерти того, кто их использует, — вот цена, довольно впечатляющая, но слуг их творчества ничто не остановит. Как я уже упоминал ранее, в аниме показана первая стадия Paradox Life. Несколько команд сражаются друг с другом после таинственного возвращения CLUB PARADOX за огромную сумму денег и право выступить дуэтом с легендарной исчезнувшей группой. В аниме есть четыре хип-хоп-группы, и вот они:

— BAE, трио, исполняющее песни на трёх языках: японском, корейском и английском. В целом, в аниме, кажется, нет главных героев, поскольку все группы и участники одинаково важны для проекта, но у участников BAE больше экранного времени, особенно у Аллена и Хаджуна. Энн остаётся в стороне как хорошая подруга.

— The Cat's Whiskers — это группа из четырёх человек, название которой больше напоминает название российского телесериала «Два отца и два сына». Они отличаются от других групп тем, что их хип-хоп сочетается с джазом, а их общий стиль более мрачный и ночной. Кроме того, все участники работают в баре 24 часа в сутки, где они в основном и собираются.

— cozmez — это дуэт братьев-маргиналов, Ятоноками Канаты и Наюты, которые, как и BAE, привлекают к себе много внимания. Их стиль написания песен дерзкий, в них говорится о суровых условиях жизни в трущобах и трудном детстве.

— Akanyatsura — это команда из пяти человек, которые называют друг друга семьёй и являются членами клана Суисэки, группировки якудза. Их музыка более весёлая и живая, похожа на уличный рэп. Этим ребятам, вероятно, достаётся меньше экранного времени, чем остальным.

Если вы любите «музыку», не спешите радовать свою музыкальную душу, это аниме затрагивает более глубокие темы, так как в нём всё же есть драма. Несмотря на то, что аниме является частью музыкального проекта, это шоу всё же не о музыке, а о историях персонажей. Да, вы увидите и услышите выступления, но приготовьтесь — их немного, меньше, чем в других музыкальных аниме, таких как Love Live или K-On! Аниме отлично справляется с показом драмы, но создатели посвящают целый эпизод раскрытию одних персонажей и жалкую минуту — раскрытию других, поэтому кажется, что не все они одинаково важны для сюжета. В истории персонажей есть драма, и хип-хоп как свободный жанр музыки помогает им справиться с ней, а эффект «призрачного металла», благодаря своей особенности, становится мощным оружием для зрителей и слушателей.

Ещё одно преимущество Paradox Live: анимация представляет собой 2D-графику, которая получилась красочной, несмотря на то, что шоу было создано небольшой студией. Однако 3D во время выступлений оставляет желать лучшего, лучше бы его вообще не было. Если во время выступления The Cat's Whiskers это было не так заметно, то во время выступления Bad Boyz группы Akanyatsura это было очевидно, с чем Pine Jam справился не очень хорошо.

Хотя в этом шоу не так много музыки, как мне бы хотелось, оно было крутым и разнообразным. В Paradox Live много треков, с этим трудно поспорить. Вступительная композиция «Rise Up», исполненная всеми четырьмя группами, звучит великолепно, несмотря на разные стили групп, все участники звучат единым целым. Финальная композиция «Every Day Every Night» группы Buraikan демонстрирует величие легендарной группы с первого эпизода.

Несмотря на некоторые недостатки, шоу является отличным дополнением к Paradox Live, которое порадует фанатов и не только их. Таку Ивасаки хорошо справился со своей работой. Лично я, не будучи большим поклонником «музыкального» жанра в аниме, после просмотра этого проекта остался доволен. Даже сейчас, когда я пишу этот обзор, у меня в ушах наушники с треком BAE.

8/10

https://anixartapp.com/release/19063

#аниме #anime #отзыв #рецензия #review #оценка

ᥫ᭡ ᴏᴍ_ʜ ° ᴩᴇцᴇнзии (без спойлеров)

17 авг. 2025 г. в 19:04

Рецензия без спойлеров на "Увидимся завтра в фуд-корте!"

«Увидимся завтра в фуд-корте» — это короткий и душевный рассказ о жизни, который идеально воплощает жанр «бытовой драмы».

Я надеюсь, что у каждого из нас есть друг, с которым можно обсудить всё на свете, с которым можно быть самим собой, без притворства. На мой взгляд, такой друг ценится превыше всех остальных. Вы можете проводить время с другими людьми и веселиться с ними, но в глубине души вам захочется как можно скорее увидеться с другом и обсудить с ним то, что с вами произошло. Главные героини этого произведения, две старшеклассницы, Вада и Ямамото, стали такими подругами.

Вада — черноволосая девушка с бурным и эмоциональным характером, но в школе она кажется всем слишком тихой, что создаёт образ прилежной ученицы.

Ямамото, напротив, спокойна и не очень общительна, но её внешность типичной девушки (украшения, крашеные светлые волосы) привлекает внимание.

Эти две девушки — полные противоположности: Вада слишком эмоциональна, а Ямамото слишком спокойна. Однако их объединяет то, что каждая из них — одиночка в своей школе, но в то же время они явно хорошо ладят и дружат друг с другом. Именно это люди имеют в виду, когда говорят «противоположности притягиваются». Более того, они каждый день после уроков встречаются в фуд-корте, где и разворачивается вся история. Для нас это центр всех событий.

Суть жанра «кусочек жизни» в том, чтобы показать обычную жизнь без прикрас и невероятных событий, и это произведение в полной мере отражает все преимущества этого жанра, его спокойствие и обилие знакомых ситуаций. Каждая встреча двух героев сопровождается самыми обычными, беззаботными разговорами обо всём и ни о чём. Вокруг них не происходит ничего особенного, но они всегда находят тему, которая приводит к множеству других тем. Это очень знакомая жизненная ситуация, если у вас есть такой друг (или, может быть, друзья, кто знает). Подруги делятся друг с другом разными вещами, но чаще всего разговор начинает Вада, например, когда она рассказывает о своей любимой игре гача и о Герцоге из неё, в то время как Ямамото выступает в роли её личного психолога и даёт различные советы. Время от времени между девушками могут возникать небольшие разногласия, которые чаще всего провоцирует сама Вада, но они снова мирятся и продолжают встречаться в фуд-корте, где они болтают и едят, едят и болтают.

Основываясь на достоинствах этой работы, я всё же выскажу своё личное мнение о каждом из персонажей, поскольку их взаимоотношения и характеры были единственными отправными точками для анализа. Ямамото — очень хорошая девушка и верный друг, готовая выслушать тебя в любой момент и помочь сгладить неприятную ситуацию или подбодрить тебя лично; её спокойствие успокаивает и тебя. А что насчёт Вады? Она тоже человек со своими проблемами и желаниями, но главное отличие между ней и Ямамото — её чрезмерно вредный характер и неспособность отпустить ситуацию. Она ненавидит своих одноклассников, но говорит о них; она ненавидит Герцога, но говорит о нём; она ненавидит, когда у Ямамото появляется возможность с кем-то подружиться, но сама рада быть важной для кого-то другого. Разве это не эгоизм? На мой взгляд, большинство таких дружеских отношений не только распадаются, но и редко завязываются. Вада, может, и милая, но ей всё равно нужен такой же эмоциональный друг, а Ямамото не может постоянно выступать в роли психолога для всех этих истеричек.

Адаптация манги «Увидимся завтра в фуд-корте» получилась более динамичной, чем оригинал. Вступительная сцена с танцами была милой, а короткий диалог в начале заключительной сцены был забавным и разрушал четвёртую стену. Сам сюжет прост до элегантности и идеально подходит для вечернего отдыха. Слушать диалоги других людей может быть так же весело, как и участвовать в них самому.

7/10

ᥫ᭡ ᴏᴍ_ʜ ° ᴩᴇцᴇнзии (без спойлеров)

17 авг. 2025 г. в 19:15

Рецензия без спойлеров на новый шедевр, "Первородный грех Такопи"

Я буду с вами честен: если вы ожидаете, что в Takopii no Genzai будет много милых моментов и забавных жизненных ситуаций, то вы явно попали не по адресу. Точнее, вы это получите, но явно не в том виде, в котором ожидали

Об ужасах жизни можно говорить бесконечно; люди — поистине ужасные и в то же время удивительные существа, и именно их социально-психологическая природа в сочетании с животными инстинктами делает их такими ужасными и удивительными. Да, есть люди, которые совершают различные злодеяния, начиная с оскорблений и заканчивая, возможно, многочисленными убийствами. Об этом говорят повсюду, и мы каждый день сталкиваемся с новостями на эту тему (если, конечно, не живём в информационном пузыре), но когда люди говорят о таких вещах, они часто не задумываются о причинах, которые за ними стоят. Владимир Маяковский, советский и российский поэт, написал стихотворение «Что такое хорошо и что такое плохо», в котором рассуждает о разных вещах и присваивает им статус «хороших» и «плохих». Здесь всё просто: плохие вещи априори не могут быть хорошими, но когда речь заходит о плохих поступках людей, мы должны задуматься о самом человеке: плохой ли он? Люди не рождаются «плохими»; более того, абсолютного зла в виде человека никогда не существовало и не будет, потому что человеческая психология поистине многогранна. Об этом и говорится в произведении <Первородный грех Такопи> автора, который называет себя Тайзан 5.

Сериал отлично справляется с раскрытием множества непростых тем: травля, суицидальные наклонности, проблемы в семье, влияние родителей — и показывает зрителям, как на самом деле обстоят дела в этих сложных ситуациях. Маленькая девочка по имени Сидзука Кудзэ страдает от травли со стороны одноклассников, особенно Марины Кирарадзаки. Это действительно ужасно, и мы можем полностью сопереживать Сидзуке. Однако с каждой серией «Такопии но Гэндзай» становится ясно, что ситуация очень сложная. Зрителям буквально предлагают «менять обувь» по несколько раз в каждой серии, потому что «хороший» внезапно становится плохим, а «плохой» внезапно становится хорошим. Буллинг — серьёзная проблема для многих детей и родителей, но жизнь такова, что людей либо травят без всякой причины, либо у человека, который совершает такие плохие поступки, есть какие-то внутренние проблемы. Эту проблему поднимает Taizan 5, который сталкивает героинь друг с другом, находя оправдание для каждой из них и делая каждую из них жертвой. Он не забыл и о третьем персонаже, Наоки Адзуме, однокласснике двух девушек, который постоянно пытается сгладить ситуацию, но в итоге получает свою собственную роль.

Как уже упоминалось ранее, сериал жестокий. Он не только затрагивает такие сложные темы, но и даёт понять, что абсолютного зла не существует, то есть ничто не возникает из ниоткуда. Но почему автор выбрал в качестве главного героя милого и доброго пришельца с другой планеты, Такопи? Сам автор говорит: «Мне нравятся тревожные романы, а ещё я люблю детские сказки, поэтому мне интересно сочетать эти два мировоззрения». Но лично мне эта параллель между чистым добром и жестокой реальностью показалась слишком символичной. Сам Такопи тоже является воплощением людей, которые смотрят на мир сквозь «розовые очки» (примечательно, что сам инопланетянин розовый). На протяжении всего сериала он сталкивался со злом, но не мог воспринимать его как зло, потому что принимал за какую-то странную форму добра. В реальной жизни такое отношение неприемлемо, потому что травля — это действительно серьёзная проблема, требующая участия обеих сторон конфликта. Но «Такопии но Гензай» высмеивает это через призму магии и чистой невинности пришельца, а также того, к чему это приводит, что делает иллюстрацию довольно жуткой и печальной.

Энишия и телеканал TBS проделали замечательную работу по адаптации. Визуальное оформление богатое и оригинальное, контраст доведён до максимума, а дизайн персонажей проработан до мелочей. Музыку написал Ёсиаки Фудзисава, и она идеально сочетается со многими сценами, в том числе с диалогами. В некоторых сценах звучала приятная композиция, но на экране звучали жуткие диалоги — довольно противоречивое сочетание, но оно эффективно вызывает мурашки.

«Такопии но Гензай» задаст вам много вопросов, и по мере просмотра вы будете часто сталкиваться с тем, что неправильно понимаете ситуацию, а затем, думая, что нашли первый ответ, получите второй, а потом и третий. Это действительно реалистично, и в этом главная заслуга сериала. Да, он противоречивый, но жизнь тоже полна противоречий, не так ли?

10/10

ᥫ᭡ ᴏᴍ_ʜ ° ᴩᴇцᴇнзии (без спойлеров)

14 июл. 2025 г. в 09:08

Рецензия без спойлеров на недавно вышедшее аниме "Левиафан:

«Любая достаточно продвинутая технология неотличима от магии — и столь же опасна».

— Артур Кларк.

Краткое предисловие: я не читал трилогию, поэтому в значительной степени, хотя и не полностью, моя оценка будет не как читателя, а как обычного зрителя, каким, я уверен, являются большинство из нас.

В 2009 году американский писатель Скотт Вестерфельд написал первую книгу одноименной трилогии под названием «Левиафан», действие которой происходит в альтернативной версии Первой мировой войны. Книга рассказывает о вражде между двумя сторонами: дарвинистами и механистами. Были выпущены еще две книги, продолжающие историю. Сама трилогия была очень популярна у многих читателей, получив в то время различные награды, такие как Aurealis Award, и теперь, в 2024 году, Netflix анонсировал целый аниме-сериал, который, к разочарованию всех, состоит из 12 эпизодов и адаптирует ЛИТЕРАЛЬНО ТРИ КНИГИ. Питер Джексон с его трилогией «Властелин колец» не мог и мечтать о таком даже в своих худших кошмарах...

Как я уже сказал, сюжет охватывает события Первой мировой войны, происходящие в альтернативной вселенной, где известные нам коалиции были заменены двумя враждующими фракциями: дарвинистами и механистами:

Дарвинисты (Британская империя и ее союзники) — это люди, которые используют биологические технологии (биопанк), разработанные с помощью Дарвина.

Механисты (Австро-Венгрия, Германия и их союзники) — это люди, которые используют передовые механизмы и технологии, основанные на паровых двигателях (стимпанк).

Это две совершенно разные идеологии, с собственными взглядами на концепцию «технического прогресса», своего рода вражда между теми, кто превозносит машинной революции, и теми, кто превозносит природу как дар и неиссякаемый ресурс. Но как эта вражда изображается в сериале? Совершенно по-детски, то есть она вообще не изображается. Сражения решаются за доли секунды с помощью, казалось бы, бессмысленных действий. Сами критики представили трилогию «Левиафан» как «смесь для молодежи», но сама адаптация поднимает вопросы, не давая ответов, по-видимому, считая «молодежь» дураками. Единственное объяснение идеологического противостояния — «мы считаем их плохими, а их технологии — ерундой», без какой-либо философии или анализа. Сама война показана примерно через ту же призму: в ней ничего не происходит, все персонажи топчутся на месте и выдумывают проблемы из воздуха. Но из чего состоит все время просмотра сериала? Из сражений и драмы.

Главными героями этого произведения являются два персонажа, Александр и Дерин, каждый из которых принадлежит к определенной стороне, видимо, для удобства автора в показе жизни и характера каждой из воюющих коалиций? Нет.

У каждого из этих персонажей есть своя история. Александр — прямой наследник австро-венгерского престола, который потерял родителей и находится в бегах, а Дерин — девушка, потерявшая отца и, чтобы вступить в армию, коротко постригшаяся и начавшая притворяться мальчиком. Сначала, в первых эпизодах, много внимания уделялось развитию персонажей. Александр сопротивлялся бремени, возложенному на его плечи, а Дерин умело использовала свой голос и прошла военную подготовку, но все пошло наперекосяк, когда персонажи столкнулись лицом к лицу, и слишком много экранного времени было уделено их отношениям. Да, конечно, это важно, потому что персонажи действительно противостоят друг другу, и это отличная почва для идеологических споров, но, как я уже упоминал ранее, этому не уделялось внимания, и их мотивации стали неясными. Что касается второстепенных персонажей, то они являются пустыми оболочками, созданными для масс и для развития сюжета.

Один читатель отметил: «Возможно, одним из главных достоинств романа являются яркие описания необычных существ и механизмов», которых мы почти не видим в аниме-адаптации. Конечно, нам дают хорошее визуальное представление о технологиях обеих сторон, но принцип их работы остается за кадром. Технология механиков — это просто куча железа, которая каким-то образом работает с паровым двигателем, но когда дело доходит до дарвинистов, все становится гораздо интереснее. Чтобы понять технологию биологов, нам нужно обратиться к самому Левиафану. Что это такое? Библейский Левиафан из нашего мира — это морское чудовище, символ хаоса и необузданной силы. В самом «Левиафане» это тоже морское чудовище, кит, поднятый в небо с помощью биотехнологии. Его двигатели — огромные медузы, выделяющие водород, а внутри самого кита находятся ульи, в которых происходит брожение под действием бактерий, в результате чего кит пускает газы и снова выделяет водород. Научная фантастика — один из жанров произведения, и при этом оно действительно смешное.

Глядя на все недостатки, стоит упомянуть и плюсы, и это, очевидно, анимация. Когда Netflix объявил об адаптации, стало известно, что за ней будет стоять студия Orange, известная такими впечатляющими 3D-работами, как «Beastars» и «Trigun Stampede». Поэтому, думаю, никто не сомневался, что картинка получится по-настоящему красочной, и так оно и вышло. Технология показана в деталях, персонажи имеют свой стиль, их эмоции и движения хорошо переданы. Низкая частота кадров, конечно, некоторым покажется чрезмерно «режущей глаз», но это обычное явление для 3D-аниме, особенно если вы видели другие работы. Голливудский стандарт в 24 кадра в секунду неприемлем для японской анимации, где частота кадров намеренно снижена как для 2D, так и для 3D-анимации.

Если сравнить отзывы людей о книжной трилогии и рейтинги аниме-шоу, можно прийти к простому выводу: адаптация не справилась со своей задачей. Если книга получила хорошие отзывы, то адаптация выглядит как какой-то незавершенный эксперимент. Ее главная проблема заключается именно в темпе, при котором невозможно совместить обилие диалогов/сцен с грамотным раскрытием персонажей и войны, в которой они оказались. Производственная команда сделала ставку на зрелищность, но проиграла эту ставку. Даже в киновселенной о Гарри Поттере вырезали много материала, который хотят компенсировать выпуском сериала, но здесь создатели решили втиснуть огромное количество страниц в всего 12 серий, очень умно. Читайте книги, друзья. Может быть, когда-нибудь я начну читать книги, а не смотреть такие адаптации.

4/10

#anime #review #leviathan

ᥫ᭡ ᴏᴍ_ʜ ° ᴩᴇцᴇнзии (без спойлеров)

1 июл. 2025 г. в 04:41

Не совсем рецензия, но моё развёрнутое мнение о Госпоже Кагуе, которое я написал в 2024 году (возможно наличие лёгких спойлеров касаемо сюжета).

~ Поехали! ~

ЧАСТЬ 1: ПРОЛОГ И НЕМНОГО ОБ АВТОРЕ.

Ну чтож, вот и пришла пора высказаться по поводу такого произведения, как "Госпожа Кагуя". Посмотрел я аниме адаптацию ещё давно, а мангу прочёл позже, где-то месяца через два, уже после моего переезда в другой город. Моими самыми любимыми жанрами в аниме остаются повседневность и драма. Повседневность я люблю за то, что она ламповая и даёт возможность сопоставить свою жизнь с жизнью героев, показанных на экране, а драма даёт ещё сильнее прочувствовать ту атмосферу, которую заложил автор в своём произведении. "Госпожа Кагуя" это повседневность, драма, романтика, комедия... попадание в самое сердечко.

Автором манги "Госпожа Кагуя" является мною любимый Акасака Ака, тот самый, который в будущем ещё напишет "Звёздное Дитя", в котором, как и в Кагуе, раскрывается тема подноготной, но уже шоу-бизнеса. Кагуя же, в свою очередь, раскрывает подноготную различных отношений, особенно выделяя любовь, показывает все препятствия, которые могут возникнуть на пути к этому прекрасному, казалось бы - простому, чувству. Акасака на протяжении всего произведения поднимал большое количество проблем, это и: отношение родителей с детьми, взаимоотношения парней и девушек, половая жизнь, дружба, вражда, непонимание, жизнь изгоем в обществе, влияние политики в семейных делах. Изначально Ака разрабатывал Кагую как непримечательный ромком для издательства Shueisha (хотя, если копнуть ещё глубже, то выяснится что у него были абсолютно другие мысли касаемо манги), но теперь это жанровый "сборник", в котором каждый читатель/зритель может подчеркнуть что-то для себя.

ЧАСТЬ 2: СЕТТИНГ

Перейдём к самому важному, сюжету. Академия Шучиин - выдуманное место, в котором происходит большая часть событий манги. Это учебное заведение, типа школы, в котором раньше учились дети из богатых семей (так как плата за учёбу была очень большая), но сейчас всё иначе, помимо богачей в академии могут учиться выходцы из "нижних слоёв общества", родители которых также имеют возможность оплачивать, пусть и меньшую сумму, необходимые денежные средства. Миюки Широгане и Кагуя Шиномия являются верхушкой этой самой академии. Они оба имеют выдающиеся способности которые позволили им стать во главе студенческого совета - собрания, регулирующего аспекты жизни и вопросы академии Шучиин. И вот, на протяжении двух лет, они влюблены в друг друга. Влюблены, но никак не могут признаться друг другу, ведь "признание в любви - это равносильно поражению". Если ты признаешься - то всё, поздравляю, ты проиграл эту войну, теперь тебя будут использовать по-максимуму, а в отношениях ты будешь слабым звеном, амёбой...так по крайней мере считают Кагуя и Миюки. В том самом начале, о котором я писал ранее, Ака Акасака планировал крутить ВЕСЬ сюжет на комедии вокруг этой пары. Вся манга должна была состоять из ситкомных историй, в каждой из которых пара будет заставлять друг друга признаться в любви, однако позже, после большого успеха первых глав, Акасака пересмотрел свои планы, тем самым совершив невероятно правильный поступок и подарив всему миру такое прекрасное произведение.

Что изменилось? Как Ака Акасака сделал мангу в сто раз лучше чем планировал изначально? Всё дело в раскрытии персонажей и драмы вокруг них. Персонажей много, но каждый из них раскрыт, каждый из них имеет свою проблему. В первых главах манги же такого не было, была только пустая "война обеих полов" и, признаюсь, состояла бы ВСЯ манга из этой войны - она бы не получила такой широкой аудитории, которую имеет сейчас, ну да ладно, вернёмся к персонажам!

ЧАСТЬ 3: ГЕРОИ

Миюки Широгане - президент студенческого совета, трудоголик, влюблённый в Кагую Шиномию. Выглядит постоянно сонным и злобным, но на самом деле у него доброе сердце. Широгане - из бедной семьи, но засчёт своего упорства и прекрасной учёбы он стал верхушкой академии...но это потом, сначала ему крупно повезло вообще попасть в эту самую академию... Дело в том, что Миюки до событий всей истории был не самым прилежным учеником, он попал в Шучиин совершенно случайно, да и президентом он смог стать лишь при помощи бывшего президента совета, сумевшего разглядеть потенциал в парне. Однако всё изменилось, когда Широгане увидел Шиномию Кагую, которую тогда студенты называли "Ледяной королевой" из-за внешней хладнокровности.

В тот момент девушка спасла тонущего в воде человека, пока остальные студенты стояли рядом и "готовились" к прыжку. Миюки стал тем, кто понял, что "Ледяная королева", пускай и королева, но никакая не ледяная вовсе...в общем, да, он влюбился в неё по уши. Но она была королевой - самой настоящей. Кагуя - высокого статуса, а в учебном плане академии она занимает лидирующее место. Чтобы завоевать внимание девушки, Миюки стал учиться максимально прилежно, он превратился в настоящего трудоголика после того, как его избрали на пост президента студенческого совета, а его учебная деятельность стала выше на голову...на несколько десятков голов, сместив Кагую на второе место, после чего девушка заинтересовалась в молодом человеке, а затем, как ни странно - влюбилась.

Кагуя - дочь главы одного из самых важных кланов Японии, клана Шиномии. С рождения она получала строгое воспитание, что сильно повлияло на её психику. Она не знала дружбы, не знала любви, не знала тепла от тех чувств, которые можно испытать рядом с близкими людьми. В Академию она поступила неслучайно, она всё-таки выходец богатых кровей, но вот её будущая влюблённость в Миюки Широгане оказалась совершенно неожиданной для молодой девушки, до этого не знавшей чувств. Как же так, к Кагуе относятся не как к дочери главы клана, а как к молодой девчушке? Ещё и появилась лучшая подруга, Чика Фудживара, любящая её всем своим сердцем... Это всё очень взбудоражило голову Кагуи, она стала настоящим человеком, знающих все эмоции и чувства, её "холодность" пропала, но, к сожалению, не насовсем.

ПРОДОЛЖЕНИЕ В СЛЕДУЮЩЕМ ПОСТЕ =>>

ᥫ᭡ ᴏᴍ_ʜ ° ᴩᴇцᴇнзии (без спойлеров)

28 июн. 2025 г. в 13:55

Старая рецензия на "Фрирен, провожающая в последний путь", также переведённая с английского языка на русский. 🙂 Уточняю, ибо могут быть непонятки в предложениях и названиях.

«Стальной алхимик» занимал первое место в топе аниме на MyAnimeList довольно продолжительное время, но этому не суждено было случиться: вышла адаптация «Соусо но Фрайен», и теперь она занимает первое место в топе. Но почему? Что произошло? Действительно ли «Фрайен» настолько хорош, чтобы занимать первое место на протяжении всего выпуска? Давайте попробуем разобраться, что делает это шоу таким хорошим и в чём его недостатки.

Фэнтези — один из самых популярных жанров как в аниме, так и в кино, часто соперничающий по популярности с комедией. Его привлекательность заключается в способности переносить зрителей в воображаемые и волшебные миры, наполненные фантастическими существами, эпическими приключениями и необычными способностями. Фэнтези характеризуется такими элементами, как магия, мифические существа и потусторонние миры, и предлагает зрителям побег от реальности и исследование безграничных возможностей за пределами ограничений повседневного мира. Но что ещё характерно для этого жанра? Наверняка в детстве вы слышали сказки о рыцарях, которые побеждали драконов, чтобы спасти принцесс, или, например, смотрели по телевизору аниме, где главный герой стремится стать самым сильным в мире или стать королём пиратов. У героев есть главная цель. Но что, если я скажу вам, что сериал может быть интересным, даже если главный герой уже достиг цели в начале? Кто-то, наверное, рассмеётся и скажет: «Чушь, как такое может быть интересным?» В конце концов, мы наблюдаем и радуемся тому, как персонажи воплощают свои мечты и достигают своих целей. Как это может быть интересно? И один талантливый человек по имени Канэхито Ямада отвечает на этот сложный вопрос простым «да, может». Другой популярный жанр нравится тем, кто хочет спокойно насладиться произведением за чашкой кофе, и этот жанр называется «slice of life». Спокойная жизнь, рутина. Что, если я скажу вам, что фантазия может сочетаться с обычной повседневной жизнью и это будет интересно? Возможно ли это вообще? И снова Канехито Ямада вместе со своим партнёром-иллюстратором Цукасой Абэ дают один и тот же простой ответ: «Да, это возможно».

Немного предыстории. «Sousou no Frieren» — манга, созданная этими двумя людьми. Она публикуется с апреля 2020 года в японском журнале Weekly Shōnen Sunday издательства Shogakukan. К декабрю 2023 года тираж манги превысил 17 миллионов экземпляров, и она получила множество наград, в том числе заняла второе место в рейтинге лучших манг для мужчин 2021 года по версии Kono Manga ga Sugoi!, но это лишь верхушка айсберга. Аниме-адаптация, созданная студией Madhouse, была представлена в сентябре 2023 года в виде двухчасового специального выпуска на канале Nippon Television «Kin'yō Road Show». В этой программе обычно показывают полнометражные фильмы, и «Фриерен» стал первым аниме-сериалом, который когда-либо там показывали, что уже само по себе невероятно. Режиссёром выступил Кейитиро Сайто. Но ещё более невероятным является то, что «Соусо но Фриерен» — это произведение, в котором жанры фэнтези и «slice of life» не чередуются, а сосуществуют бок о бок, подчёркивая важные особенности друг друга.

«Sousou no Frieren» рассказывает историю Фрирен, бессмертной волшебницы-эльфа, которая путешествует по разным эпохам, наблюдая за быстротечной жизнью своих смертных спутников. Сюжет вращается вокруг встреч Фрирен с разными людьми, с которыми она заводит дружбу и которых в итоге переживёт, размышляя о преходящей природе жизни и узах, которые она создаёт на своём пути. Самое прекрасное в «Sousou no Frieren» — это исследование философии времени и жизни людей. Через призму опыта Фрайрена сериал раскрывает значение смертности, течения времени и влияния отношений. Он пронзительно изображает горько-сладкую красоту человеческого существования, подчёркивая важность того, чтобы дорожить мгновениями и создавать значимые связи, несмотря на неизбежность расставания.Более того, использование флешбэков с участием их старых друзей, Химмеля, Айзена и Хайтера, обогащает повествование, раскрывая предысторию персонажей, их мотивы и прекрасные отношения. Эти флешбэки не только усиливают эмоциональный резонанс повествования, но и способствуют развитию персонажей и их взаимосвязи в разные периоды времени.

Благодаря такому подходу в «Соусо но Фрайрен» появилось множество интересных персонажей с глубокими характерами.Фрайрен — милая и юная эльфийка, но на самом деле она ещё и могущественная волшебница, которая очень, очень долго оттачивала свои навыки. Она входит в отряд героя Химмеля, и это тот самый отряд, который победил Короля демонов. Мы все знаем, что эльфы почти бессмертны, и Фрайрен не исключение. Она не знакома с понятиями человеческой жизни и стремительным течением времени, век кажется ей мгновением, а тысячелетие — минутой. Но группе героев удалось повлиять на эльфа своей любовью и добротой, и после смерти своих друзей в преклонном возрасте она решила как можно лучше узнать, что такое человеческая жизнь.Ферн — человек, волшебница и ученица Фриерена. Она — сирота из южной страны, которая потеряла родителей во время войны и собиралась покончить с собой, прыгнув в ущелье, но её спас Хейтер, друг Фриерена, священник и член отряда героев. Ферн также становится очень сильным магом со спокойным характером, ведь на самом деле её воспитал Фриерен.Старк — человек, молодой воин, воспитанный Айзеном, который заменяет его в новом приключении Фриерена, так же как Ферн, можно сказать, заменяет Хейтера. Старк — озорной молодой парень, перед которым стоит важная задача — стать «львом» и превосходным воином.По ходу сюжета это трио встречает ещё больше персонажей, каждый из которых раскрывается и имеет свою уникальную биографию.

Говоря об этом сериале, мы не должны забывать о том, что это ФЭНТЕЗИ. Помимо того, что Канэхито Ямаде удалось раскрыть мир Sousou no Frieren через множество персонажей и локаций, автору удалось реализовать магическую систему и список различных заклинаний, начиная от заклинания, создающего цветочное поле, и заканчивая заклинанием, способным убить врага. Заклинания разнообразны, и благодаря анимации MadHouse сражения с использованием этих заклинаний выглядят эффектно и захватывающе, как и сражения в первом сезоне OPM от той же студии MadHouse. Сражения проходят не в стиле «кто успел убить», а с учётом остроумия и логики противников, а также выбора места для сражения.

Одной из самых примечательных особенностей этого шоу, которую зрителям было трудно «не заметить», был музыкальный аккомпанемент. Музыку для сериала написал Эван Колл, который также ранее работал над музыкой для таких аниме, как Muv-Luv Alternative и Violet Evergarden, так что да, если вы помните, какая музыка была в этих сериалах, то знаете, что заслуга в этом принадлежит этому человеку. Эван — уроженец США, который переехал в Японию по визе и начал там работать. Он очень талантливый человек. Музыка в «Фрайене» очень разнообразна и полностью отражает суть событий, происходящих на экране. Под спокойную и умиротворяющую мелодию или звуки скрипки происходят вставки без слов, наполненные безмятежностью и показывающие множество милых и забавных сцен, как будто это повседневная рутина или обсуждение какого-то плана. Во время сражений звучит напряжённая музыка, которая явно настраивает зрителей на характерные эмоции. Особая благодарность Йоасоби, Милету и Йорушике за вступительные и заключительные титры (заключительные титры для второй половины шоу отличаются от первых заключительных титров), которые были превосходны. Показать персонажей под ритмичную и нежную музыку было очень хорошей идеей для такого шоу.

«Sousou no Frieren» — действительно отличное шоу, и критики, расхваливающие его как нечто хорошее, явно не лгут. Фэнтези — замечательный жанр, но «Sousou no Frieren» воплощает его в жизнь по-другому, с глубокими философскими темами, сражениями между персонажами, сюжетом и героями, у каждого из которых есть своя история и характер. «Sousou no Frieren» заслуживает своего величия и отличной оценки, ну а о месте в топе здесь можно спорить и спорить, но факт, как говорится, остаётся фактом.

10/10

https://anixartapp.com/release/19081

Все записи

ᥫ᭡ ᴏᴍ_ʜ ° ᴩᴇцᴇнзии (без спойлеров)

Рекомендуем

8/10

8/10

~ Поехали! ~

ЧАСТЬ 1: ПРОЛОГ И НЕМНОГО ОБ АВТОРЕ.

ЧАСТЬ 2: СЕТТИНГ

ЧАСТЬ 3: ГЕРОИ

ПРОДОЛЖЕНИЕ В СЛЕДУЮЩЕМ ПОСТЕ =>>

10/10